נוכחות במה: מהי וכיצד אוכל להשיג זאת?

נוכחות במה: מהי וכיצד אוכל להשיג זאת?

מאמרים עלילתיים

מאת אמילי יואל וולין.

אתה יודע את זה כשרואים את זה. יש שקוראים לזה כוח כוכבים, אחרים אומרים שזו איכות מולדת של הנשמה. נוכחות בימתית. מה זה, כמה חשוב, והאם ניתן להכשיר אותו?



כדי לענות על שאלה זו שוחח דאנס אינפורמה עם שישה אנשי מקצוע מובילים שקריירה שלהם משתרעת על ביצועים, כוריאוגרפיה ובימוי במגוון ז'אנרים של מחול.



מהי נוכחות בימתית?

הומר בראיינט, מייסד ומנהל המרכז למחול רב-תרבותי בשיקגו, בית הספר של הומר הנס בראיינט
www.cmdcschool.com
נוכחות בימתית רוקדת בצורה נינוחה מליבך. אתה יכול להיות דרמטי, קומדי, מה שלא יהיה. זה כשאתה משנה את עצמך והקהל אומר, 'וואו, זה מדהים'.



ריי גולד, הוצאת סטודיו לריקוד החיים
www.dancestudiolife.com

אני חושב שרוב האנשים יאמינו שזה חיוך או אישיות על במה, אבל בעיניי, נוכחות בימתית היא היכולת לבטא רגש שמרגיש על ידי הקהל זה יותר מהמעיים. אני שומע מורים אומרים, 'תן לי חיוך'. גם אם התלמידים מחייכים, זו לא בהכרח נוכחות בימתית.

רק בשביל kix com

מאט קנט, מנהל אמנותי עמית פילובולוס
www.youtube.com/watch?v=aB_N0qHKOD0

זה על תזוזה של כמות המים שנשפכת מהאמבטיה. אין גורם 'x' שתוכל לקרוא עליו בספר ולקבל.

תומאס לונד, רקדן ראשי בלט התיאטרון המלכותי הדני
http://kglteater.dk/OmKunstarterne

אני מגלה מניסיוני שיש אנשים עם איכות כוכבים שהם עולים על הבמה ואנשים מסתכלים עליהם. אבל אני מוצא שאנשים שאין להם את הכוח הזה יכולים לעבוד באיכות התנועה, איך לקיים רגעים, ובעצם יכולים להראות מעניינים יותר. לא תמיד אני קונה 'היא / הוא לא קיבל'.



סוזן קווין (וויליאמס), פרופסור חבר בבית הספר למחול באוניברסיטת אריזונה, מורה מאסטר וכוריאוגרפית
www.susanssight.com

נוכחות בימתית בעיני היא כאשר כל הגוף, מכף רגל ועד ראש, נמצא בנקודה הגבוהה ביותר. זה כשהכל בא יחד.

פטי ציית, מורה מאסטר / כוריאוגרף
www.pattieobey.com

זו היכולת להופיע בפני קהל.

תומאס לונד ב'אגם הברבורים '. בלט דני מלכותי. צילום: דוד אמזלג

מדוע נוכחות בימתית חשובה?

מאט קנט
זה מה שגורם לאנשים לעקוב אחריך לאן אתה הולך להוביל אותם. כל הדברים האחרים שיש לך עשויים להיות לשווא אם אין נוכחות. ריקוד תמיד מתחיל בחיקוי אבל צריך לעבור מעבר לזה.

תומאס לונד
אם אין לך נוכחות בימתית, אנשים לא יחשבו שיש במה לצפות. לא יהיה שום דבר מיוחד בהופעה שלך. לא משנה מה שתעשה, אתה צריך להכין משהו.

סוזן קווין
אתה צריך לספר לי סיפור. אני לא יכול לסבול את זה כשכוריאוגרף / רקדן רקד את התנועה ואז מתחיל ללכת. למה אתה הולך שם? אם אתה הולך בלי שום סיבה, אני הולך לקבל פופקורן. אתה חייב לספר לי סיפור. אני רוצה שתגיד לי מה אתה מרגיש.

פטי מציית
זה חשוב כי הקהל רוצה להתבדר. זה חשוב כי אתה לומד להראות למה אתה רוקד. תפתח את הלב, הפץ את האהבה מסביב. אם אינך יכול לחיות, לאכול ולשתות ריקוד, אז אל תעשה זאת. זו לא התחייבות של 100%, זו התחייבות של 200%.

ג'ני ווינטון רוקדת מלוכלכת

האם נוכחות בימתית היא רק משהו שאתה נולד איתו או שאתה מפתח את זה?

הומר בראיינט
יש אנשים שרק נולדים עם זה, זה חלק מה- DNA שלהם. רבים אחרים מתאמנים. רקדנים משתפרים עם הזמן.

ריי גולד
אני חושב שזה מקרה של התגברות על עכבות ויכולת להרפות את זה ולא להיבהל לשתף את מי ומה שאתה עם הקהל. ראיתי רקדני נוער רבים שלא 'משיגים' אבל אז הם רודפים אחר ריקוד ברמת הביצוע במכללה והם לומדים.

תומאס לונד
חלקם נולדים עם יכולות מיוחדות. ואז, יש אנשים שלא מבחינים באולפן ואז נכנסים לאורות הבמה והנה זה ... זה בפנים. זה לא קשור לפוטוגניות, זה קשור לביצועים.

סוזן קווין
כן יש אנשים שיש להם נוכחות בימתית טבעית. אני אגיד לך, עם זאת, אני מלמד למעלה משלושים שנה ואולי לעשרה בערך אנשים שאני מכיר יש נוכחות בימתית טבעית. יש ללמד נוכחות במה.

לפטי ציית יש נוכחות! צילום: אנדראה האוסמן

מה אתה יכול לעשות כדי לשפר את הנוכחות הבימתית שלך?

הומר בראיינט
בית הספר שלי מציע שיעורי תיאטרון מוזיקלי / אימון למשחק בנוסף לשיעורי טכניקת ריקוד. גיליתי שהשיעורים האלה באמת עוזרים בפיתוח נוכחות בימתית. דרך נוספת בה אנו מלמדים נוכחות בימתית היא על ידי התלמידים בכל גיל להופיע עבור חבריהם במהלך השיעור. הם מבקרים זה את זה, מבלי להיות קשים, ומדרגים את הביצועים של כל חבר לכיתה. כמורה אני שואל את התלמידים כיצד הם מרגישים לגבי תנועות מסוימות כדי לעזור להם ליצור קשרים אנושיים ונפשיים למה שהם עושים.

ריי גולד
אני חושב שזה בא עם ביצוע. זה להסביר לרקדנית שלך על מה הסיפור, על מה הם אמורים להציג באמת לתת להם את המידע הדרוש להם כדי לבטא את הסיפור. לפעמים רקדנים לא יודעים מה הכוריאוגרף מנסה להביע. הרקדן צריך להיות מודע לחלוטין לכוונת הכוריאוגרף.

מאט קנט
אני בחור ללא הכשרה בריקוד שעובד בשטח כי הבאתי משהו אחר. חלק מתפקידו של הרקדן הוא להוציא את המגנטיות לעקור את האנרגיה בחדר ליותר ויותר נסיבות. ראשית עליכם ללמוד כיצד להוציא את מה שיש לכם ואז לתת לזה לזלוג ולהדביק את שאר עולם התנועה והדרמה. וזהו נוהג. זה לא בראש שלך. אני בא מרקע של אומנויות לחימה ולכן אני רואה בנוכחות במה דבר אקשן. עלו לבמה יותר. ואם אתה סטודנט 'מזויף את זה עד שתצליח'. יהיה קשה לפתח נוכחות בימתית אם אתה מפחד לקחת סיכון. סמוך על מה שאתה טוב בו, סמוך על הטכניקה שלך ואז צא לשם, קח סיכון ותן לכל זה להסתובב.

בוסטון בלט אורג '

סוזן קווין
אני חושב שאנחנו נוטים להשאיר את זה לתלמידים וזה לא עובד. יש ללמד נוכחות במה בדיוק כשאתה מלמד את הדמייה הראשונה. זה קשור ל épaulement, écarté, להסתכל על מצבי הגוף. עליכם ללמד סגנון ואיכות ביצועים במקביל ללמד טכניקה. אני מביא גם כוריאוגרפים מסחריים לאודישנים מדומים. הם אומרים לרקדנים, 'לא אכפת לי אם אתה יכול להסתובב פי 50 או עד כמה הרגל שלך גבוהה באוויר. אם אתה לא מוכר את המוצר אני לא אסתכל עליך '.

פטי מציית
צפו ברקדנים אחרים - לכו לראות הפקות מקצועיות וראו כיצד אנשים אחרים מופיעים. מדוע אותם רקדנים נמצאים בחברה הנהדרת ההיא?

האם אתה מעדיף להעסיק רקדן עם טכניקה אדירה ונוכחות בימתית ממוצעת או רקדן עם נוכחות בימתית אדירה וטכניקה ממוצעת?

הומר בראיינט
ראיתי כמה רקדנים יפים אך יבשים שהופעותיהם לא חצו את פנסי הרגליים. רקדנים חייבים להשקיע הן בנוכחות בימתית והן בטכניקה.

ריי גולד
בהחלט הייתי הולך עם רקדן ברמה בינונית עם נוכחות בימתית ולא טכנאי. האחריות שלי היא לבדר ולהרגש את הקהל. תן לי רקדן עם אנרגיה, חיים ותשוקה. אני חושב שנוכחות בימתית היא המפתח להצלחה כמבצע, כמורה וככוריאוגרף. נוכחות בימתית קיימת בין אם אתה על הבמה ובין אם לא.

מאט קנט
במיוחד בעבודה שאני עושה, יש לי אפס עניין בטכנאי מושלם שאין לו מה לומר או קול משלהם. אני לא מעוניין בחיקוי.

תומאס לונד
זה בהחלט תלוי בשדה בו אתה נמצא. אנשי בלט קלאסיים חייבים להסתכל על הכלי, על הרגליים, על הקווים ולהסתובב. אבל אז היית מסתכל גם איך הם מקרינים ואיך הם לוקחים את החדר. אם אני רואה שני רקדנים והם חזקים טכנית באותה מידה אבל אחד נראה מעניין ויותר אקספרסיבי, כנראה הייתי בוחר בזה. לרקדנים יש נטייה להתאהב בטכניקה שלהם ובמה שאפשר לעשות בגוף, אבל מישהו בקו הקדמי חייב להיות בעל אישיות. זה חלק מאוד חזק בהיסטוריה של הבלט הדני המלכותי. היו לנו בלרינות וזכרים עם טכניקה נהדרת ומגוון אישיות.

פטי מציית
הייתי מעסיק את הרקדנית עם נוכחות בימתית אדירה ועובד על הטכניקה. אם אני מנהל חברת ריקודים אני צריך להשיג תחתים על המושבים. אני צריך לבנות קהל ולמכור כרטיסים ליותר מסתם קהל ריקודים. השאירו את הערבסקה בטמפרטורה של 90 מעלות, אך בצעו את הלב. לפעמים קל יותר לשפר את הטכניקה מאשר את הנוכחות הבימתית. אני חושב שכמבצע אתה צריך לתפוס את הקהל. זו מערכת יחסים שאתה בונה מהרגע שאתה עולה על הבמה.

שתף זאת:

אודישנים , לִרְקוֹד , לרקוד אמריקה , אודישן לריקודים , ריקוד אינפורמה , מגזין ריקודים , חדשות ריקוד , החיים בסטודיו לריקודים , לרקוד ארה'ב , הומר בראיינט , https://www.danceinforma.com , מאט קנט , פטי מציית , פילובולוס , ריי גולד , בלט התיאטרון המלכותי הדני , סוזן קווין , בית הספר של הומר הנס בראיינט , תומאס לונד , ריקוד ארצות הברית , בית הספר למחול באוניברסיטת אריזונה , ריקוד אמריקאי

מומלץ עבורך