חוכמת קול: מדריך לריקוד ברז מטוני קופולה

חוכמת קול: מדריך לריקוד ברז מטוני קופולה

משאבי מורה לריקודים אנסמבל קצב קופולה צילום: סרחיו מינרו

כשהסרתי את נעלי הברז והתיישבתי לכתוב מאמר זה, חשבתי, 'מה הדבר החשוב ביותר שהייתי רוצה שהקוראים שלי יקבלו מהמאמר הזה?' ובכן, ברור, הייתי מאחלת לכולכם להתאהב בריקוד הברז. אני יודע, אני יודע, זו מטרה נשגבת למדי, אבל אולי אם היית מקבל תשואות עם חתיכת ברז, תאמץ ברז בכבוד בריא. זהו ז'אנר אמריקאי באמת (שרוקד עכשיו ברחבי העולם), וזה שמחה ואתגר ליצור מוזיקה בזמן שאתה רוקד. אם לצטט משפט ישן: 'זה תענוג להכות את הרגליים!' זו תקוותי האישית שבמקום למחזר את ברז העבר, נוכל לשמור על מה שיש לו ערך מתקופות עברו ולנסות לשאת את הברז קדימה בצורה יעילה, אנרגטית ומשעשעת.

אחד השיקולים הראשונים שלך הוא להעריך את מטרתם ואת הדמוגרפיה של הביצוע שלשמו תבוצע היצירה. האם זה קונצרט, או רסיטל, או תפאורה מסחרית (כמו אולם תצוגה או פארק שעשועים), או תחרות? ואיזה סוג קהל יהיה לך: 60 איש, או 600, או 2,000? ומהו טווח הגילאים? בנוסף, האם היצירה היא סולו, קבוצה קטנה או הפקה גדולה יותר? כל השיקולים הללו ינחו אותך בקבלת אחת ההחלטות החשובות ביותר שלך - בחירת המוסיקה שלך.



הרכב קצב קופולה.

הרכב קצב קופולה. צילום: סרחיו מינרו.



בבחירת המוסיקה, עליכם לבחור במוזיקה שהקהל שלכם יכול להתייחס אליה, שהיא יכולה לצרף אליה וליהנות מהתלם עם הרקדנים. זה לא אומר צפוי שזה טוב שיש כמה הפתעות או הדגשות ביצירה, הן קולית וויזואלית. השיקול הפשוט ביותר שלך בבחירת מוסיקה הוא: האם הקהל יכול לשמוע את הברזים? וזה אומר כל הדרך בחלק האחורי של התיאטרון. מוזיקה שמתוזמרת בכבדות מדי תחנק את הברזים. כמו כן, בדקו את האקוסטיקה בתיאטרון. בהכנת הרקדנים שלך, אני מניח שרמת טכניקת הברז מספקת כדי לתמוך בכוריאוגרפיה. רקדנים צעירים צריכים להיות בכיתה הכוללת מנה בריאה של טכניקה. שיעור שעובד רק בשגרה מחליף את הרקדנים שיש להם פחות חומר להכניס לריקוד.

כשופט, לעתים קרובות אני רואה קטעי ברז הכוללים כמה רקדנים שאינם מבצעים את כל הצלילים. וודא שכל רקדן יכול לעשות את הצעדים לבד ו אקפלה . ואז כשאתה מרכיב מחדש את הריקוד הוא יהיה חזק יותר.



לאחר שבחרת במוזיקה שלך, האזן לה שוב ושוב לפני כוריאוגרפיה, כך שתוכל להשתמש ביעילות בביטויים ו מבטאים בכוריאוגרפיה שלך ולא רק בכוריאוגרפיה של 8. אם אתה יוצר יצירה של קפלה, אתה צריך לקדוח את הרקדנים כדי לשמור על זמן, בדרך כלל יש נטייה למהר, וזה מאוד מטריד את הקהל. מוזיקליות היא המטרה של הכוריאוגרף והרקדנית. (אתגר את עצמך עם מוסיקה במטרים אחרים כגון 6/8, 3/4, 5/4, 9/8 וכו ').

בלט רחוב

אז עכשיו, כשאתה נשוי למוזיקה, זה חכם ליצור נושא - סדרת צעדים או ביטוי שניתן לזהות אותו כשעובדים אותו מחדש. זו חתימת היצירה, והיא צריכה לתפוס את הקהל באופן קולי וגם חזותי ולהראות את אופי היצירה. ניתן ליישם את המוזיקליות של טפ על סגנונות רבים, החל מפרסה מסורתית ועד לטינית, לראפ, לבלוז, קלאסי, לרוק ולהראות מנגינות.

כמה פרטים:



  • יוניסון: לעולם אל תמעיט בערך האיחוד. צעד טוב שנקבע בסנכרון מושלם מספק מאוד את האנשים. זו טכניקה יקרת ערך להפיץ מקצבים שונים ולחזור לאיחוד לפאנץ 'דינמי. ריקוד שלם שנעשה בצוותא יכול להיות משעמם.
  • Canon: Canon, או הצגת מקצבים בסיבוב, יכולה להיות יעילה מאוד. זה עובד עבור צמדים, קבוצות ושורות. האם כמה מהרקדנים יפתחו ביטוי כוריאוגרפי, ואז שאר הרקדנים יתחילו את אותו הביטוי מאוחר יותר. כמה מאוחר יותר? שמונה ספירות זה די בטוח, אבל ארבע ספירות יעילות מאוד (בהנחה שהמוזיקה היא בזמן ישר, או 4/4, זמן). אם אתה נפרד בשתי ספירות בלבד, זה יכול להישמע כמו טעות עבור הקהל, כמו פה אחד.
  • קונטרפונקט: הכוונה היא לשני מקצבים שנשמעים בו זמנית. Canon תייצר באופן אוטומטי קונטרפונט, אך ייתכן שתרצה ליצור שני ניבים של ברז שונים המשלימים זה את זה. היזהר - אם הצעדים עמוסים מדי, זה פשוט יישמע עמוס. עזוב רווחים. צלילים בודדים הם בעלי ערך.

ברז הוא שיחה. בדיוק כמו שפה מילולית, היא זקוקה להטיה, סיבות, פיסוק והדגשה. אל תתנו לזה להפוך למשפט רץ.

בעל וונדי וילן
  • מסחר: אז אם ברז הוא שיחה, הוא נותן את עצמו הלוך ושוב כמו בשאלה ותשובה. סחר מילולי יהיה המקום בו רקדן (או קבוצה) אחד קובע קצב, והקבוצה השנייה חוזרת על המקצב באופן מילולי, בדרך כלל סוחרת בשמונה ספירות או בארבע ספירות. גישה שיחה יותר היא לשנות את המקצב השני (התשובה). לעתים קרובות הקצב השני מנסה לעלות על הראשון.
  • צלילים משלימים: זהו שינוי קצב נחמד לזרוק צלילים אחרים כמו מחיאות כפיים, הצמדות, צעקות וצלילים משמיעים עם אביזרים או משטחים שונים. (שימוש יעיל בסטים ואביזרים יכול למלא מאמר שלם בפני עצמו.)
  • דינמיקה: אני לא יכול שלא לשים לב לחוסר הדינמיקה (דרגות נפח). זה דורש יותר מסתם 'פיצוץ צעדים'. ברז קפלה הוא הזדמנות נהדרת להשתמש בכוריאוגרפיה רכה ושקטה מאוד שתאלץ את הקהל להקשיב מקרוב. אז אתה יכול להתאושש עם משהו אגרסיבי. בניגוד היא מוזיקליות בעלת ערך רב.
הרכב קצב קופולה

הרכב קצב קופולה. צילום: סרחיו מינרו.

זה יעיל גם להבדיל את ההבדל בין מקצבים ישירים (על הקצב) לסינכרון (off-beat). מכיוון שצלילי ברז הם בעיקר סטקטו, אתה יכול לקבל צלילים מתמשכים עם מספר עצום של שקופיות וברזי עצבים המשמשים כמו גליל תוף.

  • הציווי החזותי: אם יש לך רגליים מהירות בוערות (אתה יכול להפעיל שריפות על הרצפה עם הרגליים), זה לא מספיק! צלילי אש מהירים עשויים להיות מרשימים, אך בלי שמשהו ויזואלי יקרה הקהל ישתעמם במוקדם ולא במאוחר (שלא לדבר על כך שהקהל אולי לא יתפוס את האונקיות החדשות בטשטוש צליל). אנו חיים בתקופה שבגלל הטכנולוגיה, הקיצוצים והעריכה המהירים והמדיה החברתית, טווח הקשב של האנשים והריכוז וההתמקדות שלנו יעקבו אחר מה שזז. אבל לפני שמתעמקים בבימוי, זה חכם להסתכל על האנרגיה הוויזואלית של הרקדן האישי. רקדן בעל אנרגיה גבוהה צריך לקבל אנרגיית פלג גוף עליון על ידי 'מכירת הצעד' - שימת דגש על הגוף שהזרועות, אלא אם כן הן ספציפיות, בדרך כלל יעקבו אחר המומנט בגו. אני בר מזל מאוד שבהרכב הברז שלי כאן בלאס וגאס, הרקדנים המקצוענים שלי הם בעלי אנרגיה גבוהה, לעתים רחוקות אני צריך לכוריאוגרף פורט דה בראס (תנועות זרוע). זה תורם לתחושה של 'ריבה'. זה יתרון אם הרקדנים מתמצאים בז'אנרים אחרים, וזה בא לידי ביטוי לעיתים קרובות בכרכרה ובנמל שלהם. תנועת הגוף העליון של הראש, הזרועות והפלג גוף עליון יכולה לעזור לך להדגיש ולהרים את המבטאים במוזיקה. כמו כן, שימוש ברמות לא אומר רק רמות של החלקים הקבועים. הרקדן האישי יכול להשתמש ברצפה ובאוויר כדי ליצור מפלסים.

אחד הדברים שראיתי בשיפוט שבאמת גורם לי להתכווץ זה להקיש בידיים המוחזקות מאחורי הגב. למרות שאתה עשוי לחשוב שהוא מאפשר לרקדנים להתרכז בכפות הרגליים ונותן לה אחידות, הוא מפחית את כל האנרגיה בפלג הגוף העליון ויכול להפוך להרגל רע. יהיה קשה יותר לשבור את ההרגל הזה כשאתה צריך פורט דה בראס. כשאני רואה את הידיים מוחזקות מאחורי הגב, נראה לי שהרקדנים נלקחו בשבי במהלך ריקוד הברז שלהם. אחד מעמיתי למעשה מתייחס אליו כאל 'ברז אסיר'.

  • ז'אנר מעורב: נגענו בציור מז'אנרים אחרים. אני מאחל לתלמידים שלי לא רק לחשוב על עצמם כטפחים, אלא כאל ברז רקדנים . ככל שאתה יותר תכליתי ומעוגל יותר, כך יש לך יותר אפשרויות ליצור ברז דינמי יעיל. שילוב של צורות ריקוד נותן לך אפשרויות רבות ותופס את עניין הקהל. הצלחתי לפני מספר שנים בשילוב צוות שחקני רקדנית בלט ורקדני ברז המשלימים זה את זה ומשלבים מוטיבים. אנו נמצאים בזמן של צורות ריקוד היברידיות, אז קחו צ'אנס. מערבבים סיר של 'מרק ריקודים'.
  • בימוי: אם יצרתם את הצעדים, קווי הגוף והתאמת הברזות המחמיאים למוזיקה שלכם, עכשיו הגיע הזמן לביים אותה: להזיז את הגופים כדי ליצור תבניות, זוויות ולשפר את האנרגיה של היצירה. בעשרות השנים האחרונות רקדנים שהו במערך מסוים זמן רב יותר מאשר בזמן הנוכחי. דנו בטווח הקשב הקצר יותר של הקהל, כך שזה אופנתי ויעיל לשנות עמדות בתדירות גבוהה יותר. איך ומתי ומלאכת הבימוי יש כל כך הרבה אפשרויות. אתה יכול להזיז את הרקדנים אל הבמה, מעלה הבמה, לרוחב, באלכסון, ולמעלה ולמטה לרמות. על ידי העברת הרקדנים, אני מתכוון לרקוד אותם לפי התבנית - לא ללכת או להצעיד אותם לשם. שֶׁלָה לִרְקוֹד , לא צוות תרגילים או חיל צבאי. ברור שהאלכסון מאפשר לך מעבר ארוך יותר (ומספק זוויות מעניינות יותר בגוף). התנגדות, רקדנים נעים לכיוונים מנוגדים, יוצרים בחירה פשוטה ויעילה. הזמנת הרקדנים בזוגות מעניקה לעצמה כלים שכאלה שיש את שני ה'דו-סי-דו 'זה סביב זה, וחוזרים לעמדה המקורית. בעת בחירת צעדים שנוסעים, תצטרך להעלות רקדנים על כדור הרגל כדי שהם יוכלו 'לעוף' כמו ספרינטרים.

בנקודה זו, כדאי להזכיר שאם יש אביזרים בריקוד שלך, וודא שהרקדנים יכולים להתמודד איתם בחן מבלי שנראה משהו מגושם או מסורבל. אם האביזרים נייחים, זה יכול לעבוד ליצור נתיבים פנימה והחוצה, סביב, מעל ומתחת, ועל גבי האביזרים. זה יכול גם לתת לך מגוון בגובה הצלילים שהצעדים מניחים.

  • ביצועים: אני מקווה במאמר עתידי לדון בערך אמנות אמנות התיאטרון. את כל האלמנטים ליצירת ברז אפקטיבי ומשעשע יש כמובן לבצע במקסימום, עם חיבור לקהל, אפיון חזק ומתאים עם מבצעים המתייחסים זה לזה ומפקדים על הבמה ... ועטופים במוח בלתי קסם שנקרא סִגְנוֹן !

מאת טוני קופולה מ דאנס מודיע.

מאסטר הברז טוני קופולה הוא גם מתעמל לשעבר כל אמריקאי ונגן כלי הקשה. הוא לימד בכנסים ושפט תחרויות במשך כמה עשורים. טוני מביים וכוריאוגרפים את אנסמבל הקצב של קופולה.

צילום (למעלה): אנסמבל הקצב של קופולה. צילום: סרחיו מינרו.

שתף זאת:

ברז כוריאוגרפיה , הרכב קצב קופולה , בֶּרֶז , כוריאוגרפיה של ברז , ריקוד סטפס , סטפס , מקצבי ברז , טפחים , טוני קופולה

מומלץ עבורך