• עיקרי
  • ביקורות
  • ריקוד מודרני אמריקאי של פול טיילור במרכז לינקולן: רוחניות התנועה
ריקוד מודרני אמריקאי של פול טיילור במרכז לינקולן: רוחניות התנועה

ריקוד מודרני אמריקאי של פול טיילור במרכז לינקולן: רוחניות התנועה

ביקורות ערן באג ', רוברט קלייןנדורסט ולורה הלזק ערן באג ', רוברט קלייננדורסט ולורה הלזק ב'אוויר'. צילום: פול ב 'גוד.

תיאטרון דייוויד ה. קוך, ניו יורק, ניו יורק.
7 בנובמבר 2019.

כאשר בני האדם התפתחו, הם עברו יחד לשבח רוחות - אלה שהביאו בריאות ומחלה, שפע או מחסור, מזג אוויר טוב או הרס אסון. קצרה מאיך שהתפתחה הדת המסודרת ככל שנמשכה ההיסטוריה, המשכנו לעבור להביע, למחות, להפגין הכרת תודה ועוד. מצאנו, במודע או במודע, את כוחה של התנועה להביע את רוחניותנו - עצם הרוח השוכנת בתוך העצמות, השרירים והגידים שלנו. כשצפיתי בתכניתו של פול טיילור 'המחול המודרני האמריקני' בלינקולן סנטר, חשבתי על הרוחניות הזו בתנועה שיש משהו טרנסצנדנטי ואפילו אלוהי באופן בו החברה נעה, יחד ולחוד. עבודות מסוימות סיפרו נרטיב אנושי ישיר יותר מאחרות, ובכל זאת כל העבודות שיקפו את יכולתנו להתעלות מעל, להגיע גבוה יותר ולעבור לעבר הרמוניה.



התוכנית נפתחה עם פול טיילור משודר , עבודה שהותירה אותי הרגשה שלווה ומרגיעה. תחושה שלווה הייתה נוכחת מההתחלה. בלוז בתאורה (מאת ג'ניפר טיפטון) ותלבושות (מאת ג'ין מור) גרמו לי לנשום ביתר קלות. תצורות היו גיאומטריות ואחידות. תנועה של קווים קלאסיים ובכל זאת שחרור חלק הביאה להרמוניה אסתטית. הציון, עבודות של הנדל, הציע מסגרת שמיעה רגועה, אך ניואנסית ומסקרנת לאלמנטים אלה. מוטיב של זרועות המושט בצורת 'V' יצר תחושה של הגעה עד השמיים, כמו גם שיקוף צורות מפותלות בטבע. צורה זו הגיעה בקפיצות וירטואוזיות. קפיצות ועבודת רגליים - העלאת אפשרויות תנועה רעננות בשילוב עם אלמנט מרגיע, מקורקע.

הם הסתבכו

ערן באג ב'אוויר '. צילום: פול ב 'גוד.

רקדנים טבלו את פלג גופיהם הצידה וערמו את עמוד השדרה לצד אחר של הבמה לאחר שהסתובבו. הם חזרו על אוצר המילים התנועה הזה בפני פנים חדשות, הוסיפו ניואנסים חדשים, וחיזקו את האיכות של המוכר עם הרענן והחדש שהוזרקה פנימה. לתנועה הווירטואוזית הייתה רכות שגרמה לטכנאים העל-אנושיים לכאורה שלפנינו על הבמה להרגיש אנושיים יותר. אף על פי שהיצירה לא הייתה נרטיבית ברובה, רגעים תיאטרליים והומוריסטיים מעטים האנשו את הרקדנים. הכל הרגיש לעיכול ונגיש, אפילו עם תנועה שהביאה מורכבות שמשקפת את האופי הרב-גוני של רוח האדם.



כמו כן, רב-פנים, אך עם זאת נגיש היה התנועה הקשורה למוזיקה - לפעמים בהתאמה, לפעמים באופוזיציה. דוגמה בלתי נשכחת של האחרונה הייתה רקדנים משולשים (דפוס של שלושה צעדים, שינוי רמות ומקצבים) מכפילים את מהירות המוזיקה המלווה את התנועה, בעוד שבזמנים אחרים הם נעו באותה מהירות של המוסיקה. הבדלים אלה ביחסי המוזיקה והתנועה לאורך היצירה ביססו מוזיקליות מאתגרת, אך הרקדנים ביצעו אותה ללא פגמים ניכרים. לסיום, הרקדנים הצטרפו למערך מורכב במרכז הבמה, והביטו קדימה בבהירות של הרשעה וחוסר פחד. נראה שהם טענו לעוצמה הטמונה באחדותם - חזקה לבדה, אך הרבה יותר חזקה בהרמוניה.

העבודה השנייה, של מרגי גיליס התחדשות (2019), הביא לשינוי בולט במצב הרוח, באווירה ובאסתטיקה. רקדנים נכנסו והלכו לאט בשורות, והביאו תחושה של דמיון ושגרה. התאורה בגווני אדמה הייתה נמוכה (גם על ידי טיפטון). התלבושות היו בצבעים שונים עבור רקדנים שונים, אך כולם גם בגווני אדמה (מאת סנטו לוקקווסטו). טונים עמוקים במוזיקה, בשילוב עם התנועה השגרתית הזו, יצרו מצב רוח עגום. בזה אחר זה, רקדנים החלו לנוע בדרכם שלהם, ופרצו מהתנועה המוזמנת למדי - עד שכולם רקדו את אוצר המילים שלהם. לתנועה זו הייתה אמונה, אך קלילות וקלות שלא נראו בתנועה קבוצתית.

להקת המחול של פול טיילור במרגי גיליס

להקת המחול של פול טיילור ב'מתפתחים 'של מרגי גיליס. צילום ויטני בראון.



תהיתי לגבי האיזון של מעבר משותף, אבל כיחידים. כפי שמקובל מדי בעולם הזה, הקבוצה הזו לא מצאה זאת. הקבוצה התאחדה מחדש למסלול מעגלי, ושחזרה תחושת דומות וחדגוניות. זה היה כאילו אנשים אלה ביקשו למצוא מקוריות, אך איכשהו נאלצו לחזור לפעול יחד עם הקבוצה. חזרה למוטיבים תנועתיים מלכתחילה בעבודה, כמו גם חזרות על התמוססות וכיוונון מחדש כאלה, חיזקו את הנושא הזה של הכפייה חזרה לפעולה ולמצבי הקבוצה. סולו ודואטים הביאו אותנו לחוויה פרטנית, בניגוד לקטע הקבוצתי. קפיצות תנועה על פני הבמה גילו חופש ואפשרות. עד מהרה, בקטע קבוצתי, רעדו הרקדנים כמו בתסיסה קיצונית, עוד ניגוד מוחלט. באופן ברור, הקונפורמיות הקבוצתית לא הביאה שמחה ונינוחות.

לסיום, רובם בקבוצה התיישבו במערך, ובכל זאת רקדנית אחת הלכה. חשבתי על תודעה פרטנית וקבוצתית ועל המתח שיכול להיווצר בין שני הדברים האלה. 'אנחנו לא צריכים לנטוש את הטכנולוגיה אלא לשזור אותה בחוכמה חווייתית. טוען מחדש את הדרך בה אנו חיים ', נאמר בתגובות התוכנית. אנחנו לא נוטשים את הקשרים שהטכנולוגיה מציעה אלא גם חוזרים לחוכמה הפנימית שלנו היה המסר שמצאתי בתוך העבודה שהדהד אותי. נראה לי שהמסר הזה מדבר על רוחניות אנושית, שהעבודה ביטאה בעדינות בתנועה ובעיצוב.

יום שלישי השחור סגר את התוכנית, כוריאוגרפית על ידי טיילור והוצג לראשונה בשנת 2019. הכותרת מתייחסת ליום בשנת 1929, שבו שוק המניות התרסק בצורה כה משמעותית, עד שהחל את השפל הגדול של שנות השלושים. ספציפיות זו תמשיך במהלך העבודה, באווירה ובתיאטרליות של התנועה. הייתה בה גם אוניברסליות, כשדיברה נצחית על היבטים של המצב האנושי - רוחניות משל עצמה. קו הרקיע של העיר מילא את הרקע עם תחילת העבודה, תאורה נמוכה כדי לסייע בבניית האווירה של חיי לילה עירוניים (תפאורה שתוכננה על ידי לוקסטו). קבוצה עברה יחד, לבושה בבגדי שנות העשרים - פשוטות אך די מפורטות כדי לעזור לנו להביא לעולם של שנות העשרים של המאה העשרים (תחפושות שעוצבו גם על ידי לוקווסטו). מוזיקת ​​ג'אז קלאסית עיצבה וצבעה את העולם הזה. הייתי בזה.

לורה האלזק וג'ורג 'סמולווד ב

לורה הלזק וג'ורג 'סמולווד ב'שלישי השחור'. צילום: פול ב 'גוד.

שם עברו הרקדנים באותן קבוצות בבהירות רשמית אך גם בתחושת הנינוחות והכיף שנמצאו במועדוני ג'אז של פעם. מחוות בנו תחושת שובבות. באופנת טיפוס תנועת טיילור אופיינית, התרככו קווים קלאסיים ומפזרים של וירטואוזיות והקלו עליהם להרגיש מקורקעים ואנושיים יותר. הכל הרגיש אותנטי נעים. דואטים וסולו שיגיעו בקרוב מיקדו אותנו מחוויה קולקטיבית לזו של יחידים. קבוצות גדולות יותר, וקבוצת דואטים, החזירו אותנו לחוויה קולקטיבית - אך עם זאת החוויה האינדיבידואלית הזו עדיין בעיני רוחי. אווירת מועדוני הג'אז הקלאסית נותרה.

תצורות, ומעבר לתצורות חדשות, קיבלו גם מורכבות נוספת. התחשבות וכוונות התמונה שמרו על הכל לעיכול ומספק. למשל, מעגל נפתח לפירמידה גדולה. קשת המעוף במעליות שיקפה כוכב נופל, המתחבר לכוכבים שבאו למלא את הרקע - אחד המתאר שמי לילה. חשבתי על אותם סרטוני שחייה מסונכרנים קלאסיים, קבוצות גדולות בתצורות מרגשות שיצרו תמונות מורכבות, כאלה שאיכשהו עדיין נשארו ברורים ומרשימים. בהתייחסות אחרת לסגנון תנועה חלופי, קו קו משקף ריקוד דיוק. סולו בלתי נשכח לקראת הסוף העביר את הפאתוס של החיים במצוקה הכלכלית של שנות העשרים, אך מבלי להיות מוגזם.

הסולן עבר בעוצמה דרך רמות ומקומות שונים על הבמה, מחווה מתוך שכנוע ורגש אותנטי, בעוד שהמוזיקה שמלווה אותו מבטאת 'אח, אתה יכול לחסוך שקל?' השיר סיפר באופן פואטי סיפור עושר-סמרטוט קורע לב, מהסוג שאמנם חוזר ונשנה בעולם הזה - ומוסיף אלמנט של נצחיות לפעולה הבימתית. תנועה ייחודית ונעימה, מושגים מסקרנים, עיצוב מיומן - התוכנית הציעה הכל להפגין את הרוחניות, את הטבע האלוהי אפילו, בתנועה של גוף האדם. החל מסוף אוגוסט 2018, פול טיילור כבר לא היה איתנו . עם זאת, נראה כי החברה שהקים, תחת המנהל האמנותי החדש מייקל נובאק, תמשיך לממש את מורשתו ומשימתו - כשהוא מחייך למטה מרוצה וגאה.

מאת קתרין בולנד מ דאנס מודיע.

שתף זאת:

סקירת ריקודים , ג'ין מור , ג'ניפר טיפטון , מרכז לינקולן , מרגי גיליס , מייקל נובאק , ריקוד מודרני , פול טיילור , ריקוד מודרני אמריקאי פול טיילור , סקירה , ביקורות , סנטו לוקסטו

מומלץ עבורך