• עיקרי
  • ביקורות
  • פסטיבל העבודות החדשות של בלט העיר ניו יורק: האנרגיה של החלל
פסטיבל העבודות החדשות של בלט העיר ניו יורק: האנרגיה של החלל

פסטיבל העבודות החדשות של בלט העיר ניו יורק: האנרגיה של החלל

ביקורות שרה מרנס מ- NYCB בג'סטין פק שרה מרנס מ- NYCB ב'תודה, ניו יורק 'של ג'סטין פק. צילום ארין באיאנו.

27-31 באוקטובר 2020.
סטרימינג ברשת, צולם ברחוב לינקולן סנטר ובאתרים אחרים בניו יורק.

תחרות המחול nuvo 2016

מרכז לינקולן: יש קסם שתלוי באוויר, מעל מזרקות שזורמות ובריכות המשקפות את הבניינים הגדולים והשופעים שמאחוריהם. כחובב נלהב של ריקוד, אני אוהב לחשוב שההופעות המתרחשות באותם בניינים - ללא ספק, שיא המחול ואומנויות הבמה האחרות במדינה, ואולי אפילו בעולם - מעוררים ומפיצים את הקסם הזה. מתקרב לרגע ממעגל קולומבוס במנהטן: למעט ריקוד ספציפי לאתר, צורת האמנות לא כל כך קשורה לחלל שבו הוא רוקד כמו לתנועה, אלמנטים אסתטיים אחרים (תחפושת, תאורה ומוסיקה) ו איך התקשורת ההיא מתחברת.



עם זאת, יש קסם לחלל תיאטרון בתוך הבניין ומחוצה לו, אפשר לחוש זמזום אנרגטי מהופעות בעבר ובעתיד. בלט העיר ניו יורק (NYCB) לא יכול לרקוד כרגע בלינקולן סנטר בגלל COVID-19. אולם באמצעות פסטיבל העבודות החדשות בעונה הדיגיטלית של סתיו 2020, החברה בחנה וכיבדה את הקסם של החלל ההוא - ומעבר לכך, של העיר ניו יורק בכלל.



מירה נדון מניו יורק בסידרה בל

מירה נדון מ- NYCB ב'פיקסציה בגל '(בתוך חוטים) של סידרה בל. צילום ארין באיאנו.

סיידר בל של פיקסל בגל (בתוך חוטים) הייתה בתנועה אדריכלית ביותר: לפעמים צורות זוויתיות, לפעמים רב-לינאריות מושהות, במקצב הסטקטו. צורות יציבה אלה היו ברורות ומהדהדות. הרקדנים הצליחו לזרום דרכם, במקום לתת לתנועתם להיות סטטית בתוך הצורות - באופן מרשים. למוזיקה, שהלחין אביו של בל, דניס בל, היה השעיה בתווים שתמכו באיכויות תנועה אלה. התלבושות בשחור לבן היו בעלות גזרות וצורות מסקרנות, שהציעו תככים אסתטיים ותמכו גם באיכויות התנועה הללו.



בהתבוננות על האיכות הזו חשבתי על הכותרת הפואטית ביותר 'פיקסלציה בגל' שגל זורם, אך כמו פיקסל בתוך תמונה דיגיטלית, טיפות המים האישיותיות שלו נבדלות. נראה כי גופות הרקדנים משקפות את הארכיטקטורה של לינקולן סנטר פלאזה סביבן, ומגלמות את הדומם כדי להפוך אותה לחיה. זה הביא אותי לחשוב לעצמי, בלי אנשים, מה נותר מעיר? כשאנשים נשארים בפנים באמצעות COVID, מה נותר להמריץ ולאפיין אותו?

בנימה זו, לציון הייתה איכות עגומה, כמו למשל בהשעיית השטרות שלה. כשהרקדנים התרחקו בחלל (פרט לשותפות זוגית אחת, שהנחתי שהיא בטוחה ב- COVID דרך רקדנים אלה שכבר גרים יחד או בדיקות מהירות), חשבתי לעבור על פני מבנים מפוארים שבהם אירעו פעם אירועים גרנדיוזיים ולהרגיש עצב מ עושה זאת. ריקודים מחוץ לבניין נראו כמסמלים את המצב הזה בדרכו שלו, אך יחד עם זאת חוסן אם איננו יכולים לרקוד על הבמה מול קהל, והכל בחלל יחד, אז עדיין נרקוד בחוץ. שום דבר לא יכול למנוע מאיתנו לזוז.

ראסל יאנזן מ- NYCB בפאם טנוביץ

ראסל יאנזן מ- NYCB ב'סולו של ראסל / אתרים 1-5 'של פאם טנוביץ. צילום: ג'ון צ'מה.



מרכז העיר ndt

פאם טנוביץ כוריאוגרפית סולו של מנהלת ניו יורק ראסל יאנזן לפסטיבל העבודות החדשות, סולו לראסל - אתרים 1-5 . הוא רקד לפעמים בתחפושת לבנה עם סטרימר כחול וצהוב, ולעתים עם חימום על כך - מופשט ועיצוב אדריכלי מאוד, ממש כמו חלק ניכר מהתנועה. כשלא היה מופשט ואדריכלי, חלק גדול ממנו היה הולך רגל: דריכה פשוטה, מחווה ומבט. בזמנים אלה חשבתי על אדם יחיד במרחב מפואר, מבנים גבוהים ורחבי ידיים המתנשאים מעליו.

חשבתי על קטנותם של בני האדם בגדולתו של היקום, אפילו עם כל הפוטנציאל והמנטאלי הנפשי והרגשי שאנו מכילים. האלמנטים האנושיים והמעשיים הגולמיים באו לידי ביטוי גם בכך שג'אנזן הביא איתו את מארלי במרחב - המבט 'מאחורי הקלעים', כביכול. תכונה אנושית מאוד זו הייתה גם כשהוא הושיט רגל לאחור בערבסק או קיפל אותה והתארך קדימה - אולם כאשר רקד משהו טכני יותר, נוכחותו של הרקדן המגלם את מלאכתו קיבלה אנרגיה חדשה.

לראות את ג'אנזן בחימום ואז בתחפושת מלאה, במסגרות שונות וערוך בכוונה כדי להרגיש תחום (זה כן הרגיש כמו), הרגיש כמו הפרדה פילוסופית של הרקדנית והמחול, האמנות והאמן. המוח שלי יכול ללעוס את זה במשך עידנים! צילומי רגליים, רגליים והבעות פנים של ג'אנזן מקרוב הוסיפו תככים חזותיים לאינטרס האינטלקטואלי ההוא.

בלט העיר ניו יורק באנדראה מילר

בלט העיר ניו יורק ב'שיר החדש 'של אנדראה מילר. צילום: ג'ון צ'מה.

אנדראה מילר שיר חדש היה הכי נעים לחוות אותי כצופה עד כה בפסטיבל. לתנועה הייתה וירטואוזיות ערסקית דאיה כמו כנף של ציפור שנצמדה לאחור, מתכופפת ופונה בלי ולו ולו הרגע של חוסר יציבות או מתח, הלסת שלי נשמטה באמת. עם זאת, הייתה גם גמישות וקלות, חופש תנועה בעמוד השדרה והירכיים, והתיישר יפה עם המוסיקה הלטינית והטיה בתלבושות - כמו אדומים ושחורים, צווארונים גבוהים, גזרות ארוכות וצורות. גם לארכיטקטורה של החלל הייתה הקבלה מקסימה לתנועה - הארכיטקטורה של הגוף בטכניקה הסלעית והווירטואוזית כמו גם בתצורות של צורות יהלומים, מלבנים ועיגולים. במקרה זה, הצורך הבטיחותי להישאר רחוק אולי תרם לארכיטקטורה מדהימה ובלתי נשכחת של בני אדם בחלל.

היו קדומים גם קטעי הרקדנים הנעים במים - מסוגלים לשטוף ולנקות את כל החיים על פני האדמה. בשילוב עם הכמיהה והחוש הגמיש בניקוד, עבודתו של מילר הגיעה למשהו יסודי בלהיות אנושי. גם כשאנחנו לא בקשר פיזי, אנחנו ביחד בארכיטקטורה של חלל ואנרגיה. מלבד זאת, העבודה הייתה כובשת אסתטית. זה משך את כולי פנימה - גוף, נפש, לב ורוח.

ויקטור אברו מ- NYCB בג'מר רוברטס

ויקטור אברו מ- NYCB ב'טקס המים 'של ג'מר רוברטס. צילום ארין באיאנו.

בג'מר רוברטס טקס מים , רקדן קורט דה בלט של NYCB, ויקטור אברו, נע בגוף מים, כמו בעבודתו של מילר (הוקרן בבכורה ערב קודם). המוסיקה הייתה סטקטו עם כוח מניע דרמטי, ותנועתו של אבראו הלכה בעקבותיה - זוויתית, סטקטו ומהירה.

איכות התנועה של אברו, עם תחושה מקסימה של קו והרמה אך גם עם חופש עכשווי דרך מפרקים וקלות במעבר במגוון מחוות וצורות, כבשה אותי. החופש והאיכות האלמנטרית האנושית של לרקוד במים, זה גמלוני ונע אחרי אבראו וסביבו, לקחו אותי גם הוא פנימה. הוא הגיע לזרוע מעלה ואילך תוך כדי הליכה במים, השליך אותה פנימה, ואחרי פעימה פגע בזרוע זו לאחור. לעשות סנסציה. כמה ספירות אחר כך הוא הסתובב, זינק ואז התגלגל בעמוד השדרה. הייתי שקוע לחלוטין בכל זה.

אולי החלק המרתק ביותר ביצירה היה המצלמה שהסתובבה בסוף והצילום כולל הנגנים, עם הכלים שלהם, ממש בתוך המים. היה מדהים להבין שהם היו שם לאורך כל הדרך, וזה פתח אלמנט של יצירת היצירה בכך שהוא הראה לנו את האנשים שיצרו את האלמנט הזה. ניתן לטעון שככל שנראה ונלמד כיצד נוצרת יצירה, כך נוכל להבין אותה ולהעריך אותה יותר.

טיילור סטנלי מ- NYCB בג'סטין פק

טיילור סטנלי מ- NYCB ב'תודה, ניו יורק 'של ג'סטין פק. צילום: ג'ודי לי לייפס.

העבודה האחרונה של הפסטיבל הייתה של ג'סטין פק תודה, ניו יורק . זה התחיל ברקדנים שהשקיפו על סצינות העיר וחלקו את המשמעות שלהם עבורם. הלבוש שלהם היה להולכי רגל, והרגשתי שאני בקשר עם האנושיות הגולמית של הרקדנים האלה - לפחות חלק ממנו. ואז הם רקדו - בפארק, במחסן, בסמטה, על גג, כל אחד בחלל שלו. הם נעו במהירות, והעניקו משמעות חדשה לאלגרו.

המהירות העבירה תשוקה עמוקה - התשוקה העמוקה של הרקדנים הללו לעיר ולעבודת הריקודים שהם עושים בה. הייתה לו איכות של ריקוד לבד בחדר שינה (כמו שרבים מאיתנו עשינו כנערים), ובכל זאת הריקודים היו שיא הוירטואוזיות של הבלט והאמנותיות. המקומות הציעו גם כל כך הרבה מהיופי הייחודי של ניו יורק - משקיעות רחבות אינסוף לסמטאות אחוריות צבעוניות ומחוספסות.

תחרויות כוריאוגרפיה

'תודה, ניו יורק, שיהיה לי עוד ריקוד איתך', שר זמרת ניקוד הפופ. הרגשתי כאילו מילים אלה באות ישירות מלבם של הרקדנים הללו. תודה לך, NYCB, שעברת קורס כדי שהציבור יוכל לחוות יצירות חדשות של אמני מחול מהשורה הראשונה. תודה שפגשת את הרגע, שאפשרת לצורת האמנות הזו להתפתח תמיד. תודה למרחבים שאנחנו רוקדים בהם, על שאוחזים בנו והאנרגיה שלנו. לא יכולנו לעשות את זה בלעדיך.

מאת קתרין בולנד מ דאנס מודיע.

שתף זאת:

אנדראה מילר , כוריאוגרפים , כּוֹרֵיאוֹגרָפִיָה , COVID-19 , מגפת COVID-19 , פסטיבל מחול , סקירת ריקודים , ביקורות ריקוד , דניס בל , ג'מר רוברטס , ג'סטין פק , מרכז לינקולן , פסטיבל עבודות חדשות , בלט ניו יורק , NYCB , NYCB סתיו 2020 עונה דיגיטלית , סקירת מחול מקוונת , ביקורות ריקוד מקוונות , פאם טנוביץ , סקירה , ביקורות , ראסל יאנזן , סיידר בל , ויקטור אברו

מומלץ עבורך