הגדרה והוראה של מחול מודרני מנקודת מבט היסטורית

הגדרה והוראה של מחול מודרני מנקודת מבט היסטורית

משאבי מורה לריקודים

מאת קתלין ווסל.

ג'ופרי קיץ אינטנסיבי 2016

מורים, חשבו על הפעם האחרונה שמישהו שאל אתכם, 'מה זה מחול מודרני?' התשובה שלך כנראה לא הייתה קלה, מכיוון שרוב האנשים - גם אלה המלמדים זאת - אינם יכולים להגדיר במדויק את צורת האמנות המשתנה כל הזמן. פעם שמעתי חבר קהל מסביר לחברתה בקונצרט ריקוד מעורב-רפרטוארי: 'כשכפות רגליהם מחודדות, זה בלט. כשהם מכופפים זה מודרני. ' אם רק ההבחנה הייתה כל כך פשוטה.



אנו יכולים לזהות בקלות הגדרה (וישנן רבות) שהיא צרה מדי או שגויה לחלוטין. 'זורם חופשי', 'פחות קפדני או תובעני מבלט', 'אקספרסיבי רגשית', 'פרשני': ניתן להוכיח את הכל כשלם או לא מדויק על ידי קריאת דוגמאות היסטוריות ועדכניות. כל מי ששרד חימום רצפה מפרך המבוסס על משנתה של הכוריאוגרפית האגדית מרתה גרהם יודע ש'זורם חופשי 'ו'משוחרר' לא היו חלק מאוצר המילים שלה. ואפשר לטעון שכוריאוגרפיה מאוד ספציפית של מרס קנינגהם ז'ל, חלוצה של תנועת המחול האוונגרדית, הפוסט-מודרנית, היא למעשה יותר קפדני מבלט. בהתאם למגמות האמנותיות של זמנו, קנינגהאם בוודאי לא התכוון לעבודתו לבטא רגש או לפרש סיפור באמצעות תנועה.



בכל צעד ושעל, אנו נתקלים בתנועה או בסגנון כוריאוגרפי שמתריס נגד המוסכמה ומאתגר את הגדרתנו למחול מודרני. יש מורים שמתארים הבדל בין מחול 'מודרני' ל'עכשווי 'מתוך הנחה ש'מודרני' מתייחס לטכניקות של פעם, בעוד שכוריאוגרפיה 'עכשווית' עדכנית יותר. שני המונחים, שכן הם שם נרדף ובלתי מתואר באותה מידה, אינם מצליחים לסווג את צורת האמנות המסתורית הזו.

זו מעלה את השאלה המתבקשת: כמורים, כיצד אנו מתקשרים בצורה אפקטיבית על האידיאלים של הז'אנר האמנותי, הטכניקות הראויות והפילוסופיות אם איננו יכולים להגדיר זאת? לקבלת תשובה אפשרית, אנו פונים לאלה שקבעו הגדרות משלהם ויצרו שפה תנועתית או טכניקה ספציפית המניעה את סגנונם הכוריאוגרפי. במקום לסווג את צורת האמנות המעבירה צורה זו, אנו יכולים ללמוד וללמד את המסורות הרבות - ההיסטוריות והנוכחות - הממשיכות להגדיר אותה מחדש.



החלטות ריקוד

לפניכם כמה חלוצים בעבר ובהווה שסללו את הדרך לנוף המגוון העשיר של מחול המאה ה -21. דבר על הדמויות האגדיות האלה בכיתה. אולי הם יעודדו סטודנט צעיר ליצור יום אחד את שפת התנועה שלו.

קתרין קרוקט מלהקת המחול מרתה גרהם

קתרין קרוקט, רקדנית להקת מחול מרתה גרהם ב'מערת הלב '. צילום © אלברט ווטסון, 2010

ההתכווצות והשחרור של מרתה גרהם



שוחח עם התלמידים על ההתמקדות של גרהם בליבה. עם שילובם של פילאטיס והדגש על חוזק הליבה ברבים מאולפני המחול של ימינו, על התלמידים כבר להיות בעלי מודעות ליבה מסוימת ולהיות מסוגלים לבודד אותה. תרגלו תרגילי נשימה המעודדים את התלמידים לשאוב או 'לכווץ' את שרירי הליבה, ואז 'לשחרר' אותם. דון באמונתו של גרהם כי הליבה היא גם המרכז הרגשי של הגוף. הפילוסופיה המפורסמת שלה 'תנועה לעולם אינה משקרת' יכולה להדהד עם תלמידים העובדים על טכניקת ביצוע.

הנפילה וההחלמה של דוריס האמפרי והנשימה והמשקל של חוסה לימון

מורה לריקודים בברז

סטודנטים עשויים להיות מעוניינים לדעת ששני הכוריאוגרפים האגדיים הללו עבדו יחד - האמפרי כמנהל אמנותי של חברת לימון בין השנים 1946-1958 - ושיתפו פעולה כדי ליצור איכות אסתטית ייחודית. תלמידים רבים כנראה שמעו את המונחים 'מקורקעים' ו'משוקללים 'לתיאור המחול המודרני. המפרי ולימון היו חלוצים במאמץ ללמד תכונות אלה. נדנדות טורסו או 'טיפה' הן דוגמאות קלאסיות לטכניקת הנפילה וההחלמה של האמפרי. בקשו מהתלמידים לעבוד על מושג זה על ידי הדגשת הנשימה, תוך כדי ביצוע כל תנועה עם אלמנט מתלה, כגון נדנדות ברגליים או נפילה על הרצפה.

בלט אטלנטה

בלט אטלנטה בביצוע 'מינוס 16' של אוהד נהרין. צילום: סי מקולרס

טכניקת הגאגא של אוהד נהרין

הכוריאוגרף הישראלי אוהד נהרין פיתח, וממשיך לפתח, טכניקת אלתור זו כדרך לרקדנים לאבד את הכרתם העצמית ולעבור ללא עכבות גופניות או פסיכולוגיות. כדי לשלב כמה מושגים מגאגא בכיתה, להוביל אלתור מובנה ולעודד את התלמידים לשים לב לתחושות הגופניות ולא איך נראית תנועה '. בקש מהתלמידים 'לצוף על מים' או ש'עמוד השדרה שלהם יהפוך לנחש '. ותכסו את המראה! נהרין אומר שמראות 'מקלקלות את הנפש ומונעות ממך ליצור קשר עם האלמנטים והתנועות הרב ממדיות והחשיבה המופשטת.' הוא מייעץ לרקדנים: 'דע איפה אתה נמצא כל הזמן מבלי להסתכל על עצמך. ריקוד הוא על תחושות, לא על דימוי של עצמך. ' אמור לתלמידים תוך כדי אלתור 'להופיע לכל צידי החדר.' הם יקבלו את הביטחון לנוע בצורה מלאה יותר במרחב תלת מימדי.

אנוק ואן דייק

יוצר Countertechnique, הכוריאוגרף ההולנדי אנוק ואן דייק. צילום סילביה שטנקוביץ

מערת מישל

הטכנולוגיה הנגדית של אנוק ואן דייק

זוהי מערכת תנועה חדשה שפותחה על ידי הכוריאוגרף ההולנדי אנוק ואן דייק המדגישה תנועה אופוזיציונית ורציפה. ואן דייק אומר שהתיאוריה שמאחורי הקונטר-טכניקה היא פשוטה: 'אם אתה בתנועה, יש לתנועה שלך כיוון.' ותנועה לכיוון אחד דורשת תנועה בכיוון ההפוך. כאשר התלמידים עובדים על ביטוי ידוע, בקשו מהם לזהות את התנועות הראשוניות, אלא את הפעולות המנוגדות או חלקי הגוף. לדוגמא, במקום לחשוב על גובה הערבסק, יש להם להתרכז בהארכת פלג גופם. על ידי שליחת אנרגיה ומיקוד לתנועות מנוגדות, התלמידים יכולים ליצור 'איזון דינמי המשתנה ללא הרף' ולנוע בכוח נפיץ דרך החלל.

YouTube הוא מקור נהדר לצפייה בדוגמאות של טכניקות כאלה ואחרות. לאחר לימוד שיעור המתמקד בדמויות היסטוריות או עכשוויות בריקוד מודרני, עודדו את התלמידים לחפש קטעי וידאו או לצפות בקליפים יחד כקבוצה. במקום להתרכז בכוריאוגרפיה, יש לתלמידים לשים לב לאיכויות התנועה - ה אֵיך עדיף מ מה . המחול המודרני מוגדר ומוגדר מחדש כל הזמן על ידי מי שיוצר את שפתו. הצגת הדור הבא של הרקדנים לשיחה היא הדרך הטובה ביותר להמשיך בה.

שתף זאת:

אנוק ואן דייק , תרגיל נשימה , ריקוד עכשווי , צִמצוּם , טכניקה נגדית , שיעור ריקוד , היסטוריה של מחול , הוראת מחול , טיפים להוראת ריקוד , מורה לרקדנים , הגדרת מחול מודרני , דוריס המפרי , נפילה והתאוששות , קוּקוּ , ריקוד גאגא , אִלתוּר , חוסה לימון , מרתה גרהם , מרס קנינגהם , ריקוד מודרני , שיעור מחול מודרני , חלוצי המחול המודרני , אוהד נהרין , ריקוד פוסט מודרני , טכניקת שחרור , הַשׁעָיָה , לימוד מודרני , Youtube

מומלץ עבורך